Wir freuen uns, Nando Rohner für einen begleitenden Vortrag gewonnen zu haben. Nando Rohner ist Autor des Buches “Let`s Talk – Im Gespräch mit bekannten, unbekannten Schauspielern” und freier Journalist u.a. für das DEADLINE MAGAZIN. Ferner fungiert er als journalistischer Betreuer der STÖRKANAL-Filmreihe, wo er zu jeder Veröffentlichung ein Booklet beisteuert.

www.youtube.com/watch?v=Vs3981DoINw

Am 2. März 2012 laden wir zu einem Eröffnungsabend allererster Güte ein – dieses Jahr erstmalig gemeinsam mit dem Kulturladen Konstanz. knalliger Film gefolgt von bombiger Party, eine eigentlich unschlagbare Kombination.

Kaboom: Film im Zebra Kino (ab 21 Uhr)

Kaboom ist vor allem das, was der Filmtitel verspricht: explosiv, laut, verrückt und irgendwie auch bescheuert. Ein bunter Mix aus Comedy, Mystery, Action und mittendrin queere Selbstfindung. Mehr Infos zum Film

Opening Party im Kulturladen (ab 22 Uhr)

Die Lokalhelden Martin Tenschert, Die Genialen Tanten sowie DJ MT Dancefloor, Teil des Züricher Ravepunk-Duos Saalschutz werden die musikalische Untermalung des Exzesses liefern und mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit für eine explosive Party sorgen. Vier Reiter der Apokalypse, die auf ihre eigene Weise knallbunt und vor allem impulsiv, statt trist, grau und lähmend das Ende der Welt und den Beginn unseres Festivals einläuten!

Mehr Infos zum Queergestreift gibt es auf der Festivalhomepage: www.queergestreift.com

Der Film wirft den Zuschauer mitten in die norwegische Berglandschaft: es liegt Schnee, der Wind pfeift und die passiv-aggressive Stimmung zwischen Nora und Solveig ist ebenso frostig. Kurze Streitereien wechseln mit Phasen sturen Schweigens ab. Langsam legt der Film den Ursprung des Konflikts zwischen den beiden Frauen frei.

Die Kälte, die karge Landschaft und das ständige Aneinanderreiben zermürbt beide, bis schließlich der Gipfel erreicht ist. An der Absturzstelle findet das Paar zwar die Thermoskanne, die der Sohn beim Sturz verlor, aber keine leichten Antworten.

Das Spielfilmdebüt des Regisseurs ist ein minimalistisches Drama, das sich ganz auf die Interaktion der beiden einzigen Darstellerinnen konzentriert.

Belladonna – Frauen und Kultur e.V. übernimmt die Patenschaft für diesen Film.

Wenigstens gibt es dort ein Wiedersehen mit Ine, Lukas bester Freundin aus Schultagen. Ine führt ihn in die schwul–lesbische Szene ein. Schnell findet sich Lukas in einem neuen Freundeskreis wieder, und es beginnt zwischen ihm und dem Macho Fabio heftig zu knistern. Hier stellt niemand Lukas Identität als Mann in Frage. Aber solange Lukas sich seinem Coming Out verweigert, wirkt sein Verhalten zunehmend merkwürdig auf die anderen und so isoliert er sich mehr und mehr im Feundeskreis. Wie lange kann das gut gehen?

Romeos ist eine erfrischende Mischung aus Komödie und Coming of Age–Drama, wobei Regiedebütantin Sabine Bernardi beide Elemente perfect ausbalanciert. Die größte Stärke des Films ist dabei, dass kein Charakter nur in die Opfer– oder Täterrolle gedrängt wird. Lukas weiß genau, was er will, hat aber Probleme, das seinem Umfeld klarzumachen. Gleichwohl ist es gerade der schwul–lesbische Freundeskreis, der fast panische Angst vor Transsexualität hat, sich unbedingt von selbiger abgrenzen will – und damit die gleiche Ausgrenzungsform wiederholt, unter der Homosexuelle selbst zu leiden haben.

Transphobie ist leider immer noch weit verbreitet – deshalb ist Romeos wunderbar anzusehen, denn selten wurde mit so einer Leichtigkeit zu Liebe und Toleranz fernab aller Normen und Klischees aufgerufen. Wie wichtig das ist, erfuhren die Filmemacher*innen selbst: Romeos erhielt von der FSK zunächst nur eine Freigabe ab 16 Jahren – der Film könnte wegen seiner Darstellungen von Homosexualität zu “sexueller Desorientierung” Jugendlicher führen, so die Begründung. Nach zahlreichem Protest zog die FSK das Urteil zurück und senkte das Mindestalter auf 12 Jahre herab.

Wir freuen uns, zur Konstanzer Premiere von Romeos am 4.3. um 20:00 Daniela Hrzán als Referentin begrüßen zu dürfen. Hrzán ist Referentin für Academic Staff Development an der Universität Konstanz und arbeitet dort in den universitätsweiten Arbeitsgruppen “Studium mit Migrationshintergrund” und “Gender Studies” mit.

Spieltermine:
So, 4.3. 20:00 mit Vortrag
Mo, 5.3. 22:15
Di, 6.3. 20:00

Bruderschaft

Protagonist des Filmes ist Lars, der aus dem Militär entlassen wird, da er sich einem Kameraden genähert haben soll. Auch wenn nicht geklärt werden kann, ob die Gerüchte stimmen, so möchte die Leitung der Kaserne doch nicht das Risiko eingehen den Männerbund Militär zu gefährden. Kurz danach trifft Lars zufällig auf den Führer der lokalen Rechtsradikalen und auch wenn er zu Beginn deren Taten und Ideologie vehement ablehnt – der Zusammenhalt der Truppe zieht ihn in den Bann. Ehe er sich versieht, ist er fester Teil der Gemeinschaft und auf dem besten Wege die interne Karriereleiter hochzuklettern. Aber die Ereignisse nehmen nicht den geplanten Weg, und plötzlich findet er sich in leidenschaftlicher Umarmung mit einem Kameraden wieder und entwickelt eine unmögliche, da unerlaubte Beziehung mit ihm.

Nüchtern, kalt und unaufgeregt erzählt Bruderschaft davon, dass die eigene sexuelle Orientierung immer Gefahr läuft politisch und ideologisch verwendet, verwaltet und verboten zu werden. Das bezieht sich leider nicht nur auf Nationalsozialisten, sondern allgemein alle Verfechter der Idee, dass es eine “wahre” Kameradschaft unter Männern gebe und die durch Homosexualität verunreinigt werden könnte. So gleichen sich die Umkleidekabinen der professionellen Fußballclubs, die Kasernen und Konzerte der Rechten doch in einem Punkt, ein paradoxes Bild herrscht vom Mann vor: er habe seinen Mann zu stehen, jedoch niemals auf einen Mann zu stehen. Gegen diese Eindimensionalität steht Bruderschaft – für die Liebe mit jeder Konsequenz.

Spieltermine:
Sa, 3.3. 20:00
So, 4.3. 22:15

Also heißt es: vier weitere Jahre rot-grün an der Macht, vier weitere Jahre Opposition für die Liberalen. David stellt sich auf eine trostlose Zeit ein, aber als er Martin, dem neue Star der schwedischen Grünen das erste Mal begegnet, ändert sich alles. Es knistert förmlich in der Luft, und aus verstohlenen Blicken wird schnell mehr. Doch ihre Liebe darf nicht publik werden. Nicht nur, weil David seit vielen Jahren mehr oder weniger glücklich verheiratet ist – schließlich stehen beide an der Spitze ihrer Parteien. Und die sind auch in Schweden bittere Feinde. Aber wie lange können die beiden ihre Liebe vor der Öffentlichkeit verbergen?

Ein echte Portion schwedische Romantik gefällig? Dann ist dieser Film genau das Richtige! Denn in Four more years werden alle Register gezogen, die es für eine gute Romanze braucht: erst das Zögern, dann die schüchternen Blicke durch die rosarote Brille, schließlich das große Missverständnis, das beinah zu einer Trennung führt und schlussendlich …Politiker zweier gegensätzlicher politischer Lager in einer homosexuellen Beziehung – wie soll das funktionieren? Was ist mit dem Image? Eine verstrickte Situation, die alle Beteiligten ins Schwitzen bringt.
Four more years ist berührend und urkomisch zugleich – ein Hoch auf den schwedischen Humor.

Spieltermine: DI 6.3. 22:15 / FR 9.3. 20:00

The Ballad of Genesis and Lady Jaye ist also in erster Linie ein wundervoller und tragischer Liebesfilm. Es handelt sich allerdings nicht nur um ein intimes Porträt zweier Menschen, sondern gleichzeitig auch um ein kunst- und musikhistorisches Dokument, das spielerisch die Geschichte des Industrial und der Performance Art aufarbeitet, da Genesis während der letzten vier Jahrzehnte COUM Transmissions, Throbbing Gristle und Psychic TV mitgründete. Sie erzählt von ihren Unternehmungen, berichtet von wichtigen Einflüssen (Brion Gysin, William S. Burroughs etc.) und zeigt viele Devotionalien dieser Zeit aus dem eigenen Kellerarchiv.

Langweilig oder konventionell wird der Film aber nie. Das liegt vor allem daran, dass Gysins Technik des Cut-up, die eine zentrale Rolle im gesamten Schaffen von Genesis und Lady Jaye spielt, auf der Inszenierungsebene kunstvoll von der Regisseurin, Marie Losier, als Gestaltungsmittel eingesetzt wird.

Losier montiert gefundene, Archiv-, Privat- und eingespielte Aufnahmen stilsicher ineinander und liefert damit einen Kommentar zur Frage nach dem Wirklichkeitsgehalt dokumentarischen Filmens – ohne jegliche akademische Starre und zur Freude der Zuschauerin wie ihrer Protagonistinnen:
“Die Arbeit mit Marie ist anregend, und sie bringt einen dazu, die aberwitzigsten Kostüme zu tragen und bizarre Dinge zu tun (…) Aber wenn später alles zusammengefügt ist, kommt es einem vor, als würden Fellini und der Dokumentarfilm aufeinandertreffen.” (Genesis)

Aus all diesen Gründen wurde der Film bei der Berlinale 2011 sowohl mit einem Teddy Award als auch dem Caligari-Preis ausgezeichnet und wir sind glücklich, ihn im Rahmen des diesjährigen Queergestreift und darüber hinaus im regulären Programm zu zeigen.

Die beiden jungen Frauen machen in der alternativen, illegalen Jugendszene der Hauptstadt erste sexuelle Erfahrungen und experimentieren mit Rauschmitteln. Sie verlieben sich ineinander und träumen von einer gemeinsamen Zukunft in Dubai.

Nach seinem erfolgreichen Drogenentzug kehrt Atafehs älterer Bruder Mehran in die Familie zurück. In Teheran findet er eine drogenfreie Lebensweise und Ausgleich im islamistischen Fundamentalismus, wird Mitglied bei der Sittenpolizei und versucht deren Interpretation der Koransuren auch in seiner eigenen Familie durchzusetzen.

So dringt das Staatsregime in den wohl behüteten Schutzraum der aufgeklärten Familie ein. Als Atafeh und ihre Freundin wegen der Amateursynchronisation eines US-amerikanischen Films gefasst werden, erpresst Mehran Shireen. Er zwingt sie dazu, ihn zu heiraten im Tausch gegen die Freiheit seiner Schwester. Unterdessen installiert Mehran Kameras in allen Räumen des Hauses, bespitzelt seine Familie und erfährt so das Geheimnis der beiden jungen Frauen.

Was wir über den Iran nur aus der Berichterstattung der Medien kennen, wird im Film von Maryam Keshavarz auf eine eindrucksvolle Weise personalisiert. Auch unbekanntere Seiten von Teheran – die geheime Undergroundszene mit elektronischer Musik und Drogen – gehören zu den Schauplätzen des Films.

Ein international besetztes Darstellerensemble mit iranischen Wurzeln ermöglicht die nötige politische Distanz und doch kulturelle Authentizität. Nach seiner Uraufführung beim Sundance Filmfestival 2010 erhielt das filmische Meisterwerk den Publikumspreis.

Zu unserem Termin am 11. März 20:00 gibt es einen begleitenden Vortrag von Solaleh Schirazi.

Solaleh Schirazi war Lehrerin an einem Gymnasium in Teheran; wegen ihrer Opposition gegen das Shah-Regime kamen sie und ihr Mann ins Gefängnis. Nach der Revolution engagierte sich das Ehepaar wiederum in der politischen Opposition gegen das Mullahregime; ihr Mann wurde nochmals inhaftiert. Über geheime Kontakte und mit der Hilfe von Freunden gelang den beiden mit ihren Kindern die Flucht aus dem Iran. Frau Schirazi ist Frauenrechtlerin und Dozentin für Persische Sprache an der Universität Konstanz. Zusammen mit ihrem Mann, der sich inzwischen als Exilschriftsteller einen Namen gemacht hat, hat sie das Buch “Weder Kopftuch noch Handgranate” veröffentlicht.

Wir zeigen Sharayet gemeinsam mit Amnesty International Konstanz, TERRE DES FEMMES Konstanz und dem Weltladen Konstanz.

8.3. 20:00 / 10.3. 22:15 / 11.3. 20:00 mit Vortrag

Russell und Glen lernen sich in der Disco kennen, verbringen die Nacht zusammen, und am nächsten Morgen nötigt Glen, der angehender Künstler ist, Russell, an seinem Kunstprojekt teilzunehmen, indem er ihn seinen Eindruck der letzten Nacht auf Band sprechen lässt. Man tauscht Nummern aus, und wohl aus einer Laune heraus verabredet man sich für den Nachmittag – daraus wird das Restwochenende, an dem die beiden stetig an der Fassade des anderen feilen und realisieren, dass sie sich ineinander verlieben könnten.

Wenn man unbedingt möchte, kann man Weekend als die schwule Variante von Before Sunrisebezeichnen – zwei junge Leute lernen sich kennen, und aus dem One-Night-Stand wird unversehens mehr – doch das wäre zu kurz gegriffen. Es ist schwer, in Worte zu fassen, was diesen Film so bewegend macht, denn er macht einfach alles richtig: die beiden Hauptdarsteller, die jeden Schauspiel–Award dieser Welt verdient hätten (für beide ist es der erste Film) und die die unglaublichste Chemie haben, die bittersüße, intime Authentizität – jeder Satz, jede Einstellung, jede Bewegung scheint, als habe sie immer so existiert und hätte nur aus dem Zelluloid–Himmel gepflückt werden müssen; die Tatsache, dass es unbedingt und ohne Scham ein Queer–Film ist, der eben eine ganz spezifisch schwule Geschichte erzählt, frei von jeglich denkbaren Klischees.

Und dann erklingt der atemberaubendste, wunderschönste John Grant–Song: TC & Honeybear, und es ist amtlich: WEEKEND ist ein Meisterwerk. Der Film endete in zig Bestenlisten auf den ersten Rängen, und zwar mit Recht.

“Ohne die üblichen manipulativen Kniffe des Liebesfilmgenres erzählt Haigh (…) , eine echt wirkende Liebesgeschichte, die eine der schönsten der vergangenen Jahre ist. Russell und Glen, gespielt von Tom Cullen und Chris New, sind so menschlich, dass sich jeder in ihnen wiederfinden kann, dazu muss man nicht einmal schwul sein oder männlich oder Bademeister. Es reicht schon zu wissen, wie es sich anfühlt, wenn die Sehnsucht nach Liebe einer ersten Ahnung davon weicht. So kurz dieses Gefühl auch dauern mag.” (Der Spiegel)

Und wessen Herz der Film nach Sichtung nicht gebrochen hat, möge den Zauberer von Oz aufsuchen. Denn er hat keins.

9.3. 22:15 / 10.3. 20:00 / 13.3. 22:15

Das Parfüm, der Lippenstift, die kleine Krone – alles hatte seinen Zauber.

Mit den Jahren findet Pim jedoch einen anderen Zauber: Gino, den etwas älteren Nachbarjungen. Während Yvette weiterhin durch die Bars tingelt, kommen sich die zwei näher und suchen jeden Moment der Zweisamkeit. Noch ist Pim 15, doch was, wenn er 18 wird? Was wird sich dann ändern?

Noordzee, Texas ist die Geschichte einer Jugendliebe in den 60ern. Mit viel Liebe zum Detail erzählen die Szenen behutsam von Pims Alltag mit all seinen kleinen Erniedrigungen und Hoffnungsschimmern und beschreiben das jugendliche Gefühlschaos in all seinen Facetten: Ausgelassenheit, Schmerz und Leidenschaft, Sehnsucht und Ablehnung.

12.3. 20:00 / 13.3. 20:00