© UFO in her eyes

Kwok Yun ist Ende Dreißig und unverheiratet. Obwohl sie sich den Traditionen beugt, hat sie eine Affäre mit dem verheirateten Dorflehrer. Aber selbst die kann die Leere in ihrem Leben nicht füllen. Eines Tages steht sie in einem Reisfeld und hört ein eigenartiges Geräusch. Als sie zum Himmel blickt, glaubt sie, ein großes silbernes Ding zu sehen und spürt, wie sie von einer gewaltigen Kraft ergriffen wird. Sie verliert das Bewusstsein. Als sie wieder erwacht, liegt ein Fremder neben ihr, sonnengebräunt und am Bein verletzt. Er ist amerikanischer Geschäftsmann und der erste „Westler“, dem Kwok Yun in ihrem Leben begegnet. Sie nimmt ihn mit zu sich und versorgt seine Wunden. Doch plötzlich ist er verschwunden. Als Kwok Yun der Dorfvorsteherin von dem Vorfall berichtet, leitet diese die Information ordnungsgemäß an die höheren Stellen weiter und löst damit eine Kettenreaktion aus.

Während Regierungsbeamte im Dorf eintreffen und die Bewohner über die angebliche UFO-Landung verhören, erkennt Chief Chang die große Chance für ihr Dorf. Unter ihrer Leitung und mit Unterstützung des Neu-Millionärs Bill Huang weichen Karpfenteiche und Reisfelder neuen Parkplätzen und Touristenattraktionen rund um die „UFO-Site“, werden das Dorf und seine Bewohner gewaltsam ins 21. Jahrhundert gezerrt. Auch Kwok Yun gerät in den Strudel eines instrumentalisierenden Systems, das im Namen des Fortschritts kein Raum für individuelle Träume zulässt. Die Zukunft des Dorfes ist bereits „staatlich beschlossen“ – die von Kwok Yun jedoch bleibt offen.

Mit viel Witz und großem Scharfsinn beschreibt sie, wie der unbedingte Wille zum Fortschritt im heutigen China nicht nur unkontrollierbare Dimensionen und absurde Formen annehmen kann, sondern letztlich auch dazu führt, dass sich die Menschen dabei von ihrer Kultur und Tradition entfremden.

http://www.youtube.com/watch?v=emboBMaNlQs

Spieltermine:

DIE STÄMME VON KÖLN - © Real Fiction

Der Kölner Karneval gehört zu den bekanntesten Volksfesten und ist von Köln so wenig wegzudenken wie das Kölsch. In der Dokumentation Die Stämme von Köln geht es jedoch nicht nur um Rheinischen Karneval, sondern um ein komplexes Durch- und Miteinander von historischen Wiederaufführungen, privatem Interesse, transkultureller Auseinandersetzung, sozialer Rituale und Schamanismus.

Ursprünglich im Jahre 1958 nur als Idee für Kostüm gedacht – Inspirationsquelle war der Spielfilm Attila, der Hunnenkönig – wurde aus der Faszination für die Hunnen eine Gemeinschaft in der heute etwa 80 Vereine aktiv sind. Innerhalb der Stämme hat sich ein fassettenreiches Rollenspiel entwickelt, das nicht bloße Freizeit und Unterhaltung ist, sondern in die Leben der Mitglieder Einzug gehalten hat. Denn nicht nur im Theater und Film geht es darum eine Rolle zu Spielen, das ganze Leben besteht – so der US-amerikanische Soziologe Erving Goffman – speist sich daraus. So wird aus toter Geschichte – 451 belagerte Attila, der berühmte und berüchtigte Hunnenkönig, Köln – lebendige Gegenwart.

Um so beeindruckender, dass es Anja Dreschke gelungen ist, die Einzigartigkeit dieser Nische einzufangen und die unterschiedlichen Sichtweisen und daraus resultierenden Unsicherheiten zu dokumentieren. Handelt es sich nun bei all dem um eine neue Form von Spiritismus oder doch nur Karneval mit historischen Kostümen? Wo fängt das Fremde an und wo hört das Eigene auf? Und wie viel Authentizität kann am Ende übrig bleiben? Diese Fragen beschäftigen nicht nur die Mitglieder der Stämme selbst, sondern bleiben auch den Zuschauer am Ende im Kopf. Denn wenn die Wirkmächtigkeit des Rollenspieles vom sozialen Umfeld bestimmt wird und die Ehen, die der Schamane schließt, feste Bünde sind, dann ist der Schamane aus Köln ein Schamane, wie sein Vorbild aus der Mongolei. Und manche Grenzen lösen sich langsam auf.

Die Stämme von Köln läuft einmalig am Dienstag den 22.05 in Kooperation mit der Uni Konstanz und mit Anwesenheit der Regisseurin und Ethnologin Anja Dreschke.

HELDEN DES POLARKREISES - © Pandastorm

Ein altes Stereotyp besagt, die Finnen seien ein ziemlich wortkarges Völkchen. Vielleicht weil im Land der Elche und “tausend Seen” eher die Frauen das Sagen haben. So zumindest lehrt uns ein weiteres Klischee. In allem Unsinn steckt aber, wie man weiß, immer ein wahrer Kern, wie kümmerlich der auch sein mag und so besitzt die finnische Mentalität tatsächlich keinen allzu starken Hang zur Redseligkeit.

Wortkarg, weil negativ besetzt, ist jedoch das falsche Adjektiv, um die komplexe Kommunikationskultur der Finnen mit einem Schlagwort zu versehen. Schweigen hat hier nämlich ein ganz anderes Gewicht, ist mehr Gold als Silber und eine bedeutsame Methode, sich nonverbal mitzuteilen. In dieser Hinsicht ist die finnische Mentalität der japanischen näher als der unseren.

Mag man “Helden des Polarkreises” glauben, gilt Gleiches wohl auch für die Wertschätzung des Suizids. Da knöpft sich “der Finne” ganz schnell mal an einem Baum auf, weil die Nationalmannschaft im Eishockey mal wieder gegen Busenfeind Schweden auf die Mütze bekommen hat. Ansonsten aber bricht Regisseur Dome Karukoski eher mit den typisch finnischen Klischees: im Gegensatz zur schwerfällig-melancholischen Filmkunst von Nationalwahrzeichen Aki Kaurismäki gibt sich sein Film gesprächig, quietschbunt und rasant.

Aber wen wundert es, ist “Helden des Polarkreises” doch als klassische Roadtrip-Komödie um den liebenswerten Versager Janne konzipiert. Zusammen mit seinen beiden wunderbar eindimensionalen sidekick-buddys, dem etwas trotteligen Räihännen und dem zynischen Kapu, bricht er mitten in der Nacht zu einer halsbrecherischen Odyssee durch Lappland auf. Auf erfrischende Weise verbindet der Film dabei die konventionellen Versatzstücke des Genres mit ganz eigenem, lakonischem Witz und einem fast komplett folkloristischen Soundtrack.

Auslöser der Irrfahrt ist übrigens Jannes Freundin Inari. Die hat vom Slacker-Dasein ihres Freundes eines Abends nämlich endgültig die Nase voll und stellt ihm ein Ultimatum: Entweder er besorgt bis zum Morgen einen Digital-Receiver oder sie verlässt ihn. Wobei wir wieder bei den emanzipierten Frauen Finnlands wären …

http://www.youtube.com/watch?v=BIJw09X-Q5A

Spieltermine:
18.05. 20:00 // 19.05. 22:15
20.05. 20:00 // 21.05. 20:00

The Hunter

Tasmanien, die größte Insel des sogenannten “australischen Bundes”, wird von einer faszinierenden Naturlandschaft, reich an Fauna, Flora und Rohstoffen, dominiert. Diese Natur hat jedoch gelitten. Denn Tasmanien ist eine der Regionen der Welt, in der die Natur am heftigsten durch Ressourcenausbeutung in Mitleidenschaft gezogen wurde. Traurige Berühmtheit erreichte dabei der Tasmanische Tiger, dessen Population durch Ausrottung binnen eines Jahrzehnts um 98% schrumpfte. Seit dem Tod des letzten bekannten Exemplars 1936 in einem Zoo gilt der Tasmanische Tiger als ausgestorben.

In The Hunter erfährt ein namentlich unbekannter Großkonzern von wiederholten Sichtungen des tasmanischen Tigers. Sie schicken den Söldner Martin David nach Tasmanien, um den Tiger ausfindig zu machen und sein Gen-Material sicherzustellen. In der tasmanischen Wildnis legt Martin sich auf die Lauer. Jeder Fehltritt, jede Unachtsamkeit hätte einen einsamen, schmerzhaften Tod zur Folge. Und bald findet Martin Zeichen, dass er womöglich doch nicht so allein da draußen ist, wie er denkt…

Viel mehr sei an dieser Stelle über die Handlung nicht verraten, ohne den Filmgenuss zu verderben. The Hunter erzählt Martins Geschichte mit nur wenigen Worten, dafür in grandiosen Bildern, die nur noch durch die überragenden darstellerischen Leistungen von William Dafoe getoppt werden können. Auch die Nebenrollen sind mit Sam Neill und Frances O’Connor hochkarätig besetzt. Somit wird die Jagd nach dem Tiger zu einem schwierigen, aber intensiven Filmgenuss.

The Hunter wurde nicht umsonst mit sage und schreibe 14 Nominierungen für den Australian Academy of Cinema and Television Arts Award bedacht. Wir freuen uns, The Hunter zum Abschluss unseres Schwerpunktes Discovering Australia zum deutschen Bundesstart zu zeigen.

http://www.youtube.com/watch?v=UglA-TnQq-c

MOEBIUS REDUX - © Salzgeber

Noch unter dem Namen Jean Giraud oder Gir begann er mit dem Texter Jean-Martin Charliers an einer Western-Comic-Reihe, die später unter dem Titel Leutnant Blueberry fortgeführt wurde und zwei Spin-offs erhielt. Die noch realistisch gezeichneten Comics wurden 2004 von Jan Kounen (halluzinogen) verfilmt. Unter der Signatur Moebius (nach dem deutschen Mathematiker und dessen Band, bei dem Vorder- und Rückseite ineinander übergehen) sind dann bahnbrechende Fantastische- und Science Fiction-Comics entstanden: Der Incal, John Difool für Métal Hurlant (Schwermetall) oder Die Sternwanderer nach seinem Storyboard für Dune, das eigentlich Alejandro Jodorowsky verfilmen sollte, das dann später David Lynch realisierte. Mit dem metaphysischen Ruck in die Denk- und Zeichenwelten der Science Fiction wuchs Moebius Neigung zum experimentellen Erzählen und damit so etwas wie die ‚Spaltung’ seiner Persönlichkeit.

In Moebius Redux – Ein Leben in Bildern erzählt der Ausnahmekünstler Jean Giraud die Geschichte seines Lebens und seiner Arbeit, unterstützt von Künstlern, die ihn begleiteten und wieder verließen. Wie konnte dieser Mann all diese fremdartigen, fantastischen Welten erfinden, mit einigen der ungewöhnlichsten Künstler zusammenarbeiten und sogar so weit gehen, sich auf einer Südseeinsel auf die Abholung durch Außerirdische vorzubereiten?

Hasko Baumann lässt sich inspirieren von der faszinierenden, grenzenlosen Bildsprache des Künstlers. Comic-Kreationen erwachen zum Leben und die Aufnahmen von Paris, Los Angeles oder der mexikanischen Wüste schlagen eine visuelle Brücke zwischen Girauds Leben und seinen Bilderwelten.Das alles wird begleitet vom elektronischen Soundtrack der Kraftwerk-Legende Karl Bartos.

Wir zeigen Moebius Redux in Kooperation mit dem Kunsthalle Verein Neuwerk e.G.

Spieltermine:

I'M NOT DEAD YET

Vorhang auf für Chad Morgan, den von seinen Fans innig geliebten König der australischen Countrymusik mit dem Horst-Schlämmer-Überbiss, die witzige Stimme der Outback-Strolche. Mit 78 tourt Chad noch heftig in Turnhallen und Kneipen, singt ungestüm, direkt, im breiten Aussie-Slang. Beispiel gefällig? „Sheilas, Drongos, Dills and Geezers“ heißt eine seiner CDs, was jeder echte Australier für unübersetzbar hält. Zu Recht. Ohne den kulturellen Kontext klingt „Weiber, Deppen, Trottel, alte Knacker“ eher banal.

Der Mann hat wirklichen Humor, und wenn er gnadenlos über alles und jeden herzieht, nimmt er am allerwenigsten sich selbst ernst. Chad Morgan textet derb. In „The Fatal Wedding“ stirbt bei einer Hochzeit die Braut vor dem Altar, die Kirche fackelt ab, das ganze Dorf versinkt im Hochwasser, „and there was no one left at all.“ Das ist unfein und völlig inkorrekt, und es ist echt. Wenn Chad Morgan gegen die großen australischen Country-Labels lästert, fragt man sich unvermittelt, wer hier grotesk ist. Er, oder vielmehr die Musik-Massenware, die nach amerikanischem Vorbild mit Aussie-Klischees und Heile-Welt-Stories große Kasse macht.

Die besten Filme sind die, die immer spannender werden, je genauer man hinsieht. I’m Not Dead Yet ist so ein Werk. Schnell legt sich das anfängliche Vorurteil „greiser Clown schneidet Grimassen zu schauriger Musik“. „Der Borat der australischen Countrymusik“ nennt ihn der moderierende Indie-Rocker Tex Perkins. So ist Chad Morgan. Skurril, unverbogen und sehr lebendig.

Und schließlich, hinter dem Biopic und Tourneefilm, entdecken wir Europäer, mit der Gabe des fremden Blicks, eine weitere Ebene. Es sind die Orte seiner Auftritte, schlichteste Hallen und Kaschemmen in entlegenen Städtchen. Es ist vor allem aber sein völlig offenherzig und intensiv reagierendes Publikum, das uns eine australische Wirklichkeit enthüllt, zu der normalerweise kein Fremder Zugang hat. Weit jenseits der Touristikprogramme stellt sich das einfache (das typische?) Australien ungeschminkt, rau und sympathisch einladend dar. Top notch film! Give it a burl!

Spieltermine:
Do, 10.05. 20:00
Fr, 11.05. 22:15
Sa, 12.05. 20:00
Mo, 14.05. 20:00

DER DIPLOMAT - © Starost Film

„Empört Euch!“ ist der deutsche Titel einer gerade mal 14-seitigen Schrift von Stephane Hessel, die sich gleich nach ihrem Erscheinen im Oktober 2010 millionenfach verkauft hat. Gerne und oft wird Stéphane Hessel zitiert, schließlich sei das „das Schlimmste, das man sich und der Welt antun“ könne die Gleichgültigkeit gegenüber den politischen Verhältnissen. Das Buch fordert auf zu einer engagierten Lebenshaltung, zur gewaltlosen Revolte und zivilem Ungehorsam.

Stéphane Hessel wird anlässlich des 9. Konstanzer Europakolloquiums (11. -13. Mai im Konzil) als Gast und Referent anwesend sein. Das Thema in diesem Jahr ist die sogenannte Finalitätsdebatte. Steuert die Europäische Union in Richtung eines europäischen Bundesstaates oder ist die Euro-Krise Ausdruck des Scheiterns des Europäischen Projekts? Man darf gespannt sein, was der Diplomat, Menschenrechtsanwalt, Lebenskünstler und Lyriker dazu zu sagen hat. Wer sich dann ein genaueres Bild von dem inzwischen 94-jährigen Weltbürger machen möchte, kann sich dann im Zebra Kino ganz zeitnah einen wunderbaren Film über Hessels ebenso bewegtes wie faszinierendes Leben anschauen.

Hessel wurde 1917 in Berlin geboren. Mitte der 20er wanderte er zusammen mit seiner Mutter nach Paris aus, wo er 1939 Jean Paul Sartre kennenlernte. Im Zweiten Weltkrieg kämpfte er an der Seite von de Gaulle im französischen Widerstand. Seiner Gefangennahme durch die Gestapo folgte das Todesurteil und die Deportation nach Buchenwald. Er überlebte und wurde 1946 Büroleiter des Vize-UN-Generalsekretärs Henri Laugier und 1948 Sekretär der neu geschaffenen UN-Menschenrechtskommission, die mit der Erarbeitung der Charta der Menschenrechte der Vereinten Nationen beauftragt wurde. Anschließend trieb er die Entkolonialisierung voran und vermittelte in internationalen Konflikten.

Antje Starosts Film ist ein historisches Mosaik und ein biografisches Essay über den Diplomaten, Ambassadeur de France und, nicht zuletzt, das Kind von Truffauts Klassiker Jules und Jim. Tragisch und komisch, aktuell und zeitlos, melancholisch und sehr optimistisch.

Erst als er im Nachmittagsprogramm eines christlichen Bibel-Senders den Superhelden The Holy Avenger entdeckt, meint er eine neue Bestimmung gefunden zu haben: als Superheld Crimson Bolt für Gerechtigkeit zu sorgen und das Böse zu bekämpfen. Schnell bastelt er sich ein Kostüm zusammen, verpasst sich mit „Shut Up, Crime!“ einen Kampfslogan, findet im Heimwerkerkasten eine eigene Spezialwaffe und mit Boltie (Ellen Page) auch noch einen Sidekick.

Also ziehen die beiden los, um das Verbrechen in all seinen Formen – vom Drogendeal bis hin zum Vordrängeln in der Warteschlange an der Kasse – mit brutaler Gewalt zum Schweigen zu bringen. Aber wozu überhaupt – für die Gerechtigkeit oder fürs Ego?

Filme, in denen ganz gewöhnliche Loser sich zu Verbrechen bekämpfenden Superhelden aufschwingen, gibt es viele. Auch wenn sich ein Vergleich mit dem Teenie-Streifen Kick-Ass aufdrängen mag, sind die beiden Filme völlig verschieden. Wiederholt Kick-Ass die Muster und Genreklischees des Superheldenfilms, so verweigert sich Super sämtlichen bekannten Genrekonventionen und ist damit auch eine wunderbare Abrechnung mit dem gesamten Popkultur-Phänomen „Superheld“. Wer Super gesehen hat, dem wird es recht schwer fallen, den nächsten Superhelden-Streifen noch ansatzweise ernst zu nehmen.

Dass James Gunn für den Film kein großes Hollywood-Studio fand, ist nicht weiter verwunderlich. Zu düster, zu sarkastisch ist der Humor des Films, der mit Fortschreiten der Handlung immer bitterer wird, bis einem das Lachen gegen Ende sprichwörtlich im Halse stecken bleibt. Um trotz des kleinen Budgets von nicht einmal zwei Millionen Dollar den Streifen mit einer derart namhaften Besetzung realisieren zu können, spielten die meisten DarstellerInnen ohne Gage. Also freut sich das Zebra als ehrenamtlich organisiertes Kino ganz besonders, als einziges Kino in Deutschland Super auf die große Leinwand bringen zu dürfen, die der Film verdient hat.

Achtung, FSK 18!

http://www.youtube.com/watch?v=eL57ncw2jr8

Spieltermine (Englisch mit dt. Untertitel):

Do, 26.04. 20:00 || Fr, 27.04. 22:30
Sa, 28.04. 22:30 || Mo, 30.04. 20:00
Sa, 05.05. 22:15 || So, 06.05. 20:00
Mo, 07.05. 22:15

Ihr Zusammentreffen auf einer Landstraße verläuft zunächst aggressiv. Die blonde hellhäutige Lena ist für Vaughn der Inbegriff der arroganten Weißen, die seinesgleichen diskriminieren. Vaughn verkörpert für Lena die Hälfte ihrer Abstammung, der sie entkommen will.

Dennoch setzen sie ihre Reise gemeinsam fort, zunächst notgedrungen, später als Schicksalsgefährten. Regisseur Ivan Sen, selbst ein Aborigine, fragt in Beneath Clouds sensibel nach Vererbung von Hautfarbe und Heimat, nach Identität und Entwurzelung. Wer schafft den Absprung, was lässt sich nicht abstreifen? Der Regisseur nimmt sich Zeit für einen weiteren Darsteller: das australische Land. Weiße tapsen durch die Natur; ein Berg, ein Feld, ein Weg, na und?

Lena und Vaughn fühlen anders, ob sie wollen oder nicht, und Ivan Sen zeigt uns das, in gewaltigen wundervollen Aufnahmen. Wie bei Sandbildern ordnet er in symbolgeladenen Totalen lange horizontale Linien an. Jeder Bereich, die Straße, das Feld, die Telegraphendrähte unterstreichen nur die Weiten des Himmels über den beiden Reisenden, der die wahre, die nicht erreichbare Freiheit verkörpert.

Aber nichts kommt kitschig, in diesem Road Movie. Die Protagonisten treffen auf rassistische Barbesitzer, schikanöse Polizisten, kriminelle Freunde. Es ist eine mühsame Reise und sie erlaubt eigentlich kaum einen Raum für Illusionen. Wieder einmal sind es junge unerfahrene Darsteller, die zurückgenommen, fast einsilbig agierend dennoch so mitreißende Einblicke in ihre Suche nach Identität geben.

Beneath Clouds gewann vier australische Filmpreise und auf der Berlinale 2002 den First Movie Award, Danielle Hall erhielt dort den New Talent Award.

http://www.youtube.com/watch?v=mOl6cQcLr8c

Spieltermine: 03.&05.05. 20:00 || 06./07.05. 22:15

In dieses Biotop gerät der 17-jährige Joshua, nachdem seine Mutter an einer Überdosis starb. Konfrontiert mit dem Überlebenskampf der Sippe gegen ihre Fressfeinde in Form von ebenso brutalen Polizeitrupps erfährt er, wie riskant und veraltet Bankraub ist. Börsenspekulation wäre die moderne Alternative, aber für diesen Dreh sind die Cody-Brüder schon zu kaputt.

Animal Kingdom kommt weitgehend ohne Blutorgien und Gun Battles aus, und doch kriecht im Lauf des Films eine bedrohliche Spannung heran, wird unaufhaltsam die untergründige Angst der Akteure verstärkt, bis zum mörderischen Jeder-Gegen-Jeden, auch innerhalb des Rudels.

David Michôd legt ein fulminantes Regiedebut hin, einen energiegeladenen und intelligenten Psychothriller, strotzend vor Ideen und getragen von großartigen Schauspielern bis in die Nebenrollen. So ähnlich lobte ihn unisono die internationale Kritik. Der Film räumte 2010 die Rekordzahl von 10 Australian Film Institute Awards ab und Jacki Weaver gewann neben ihrer Oscarnominierung zahlreiche Filmpreise und eine Golden-Globe-Nominierung. Animal Kingdom spielte weltweit über 7 Mio. Dollar ein. Nur in Deutschland kam er nie in die Kinos. Unbegreiflich, eigentlich eine Schande, findet das Zebra.

Der gute alte Gangsterfilm, der einem Schauer über den Rücken jagt, ist nicht ausgestorben. Er kommt jetzt aus Australien. Und man wünscht sich, es gäbe mehr davon.